Курсовая работа: использование хореографии в кинематографе

## Оглавление **Введение** 1. Теоретические основы хореографии в экранных искусствах 1.1. Понятие хореографии и её функции в киноязыке 1.2. Историческая эволюция танца в кинематографе: от немого кино до цифровой эпохи 1.3. Жанровые модели: мюзикл, драма, экшен, артхаус и танцевальное кино 2. Хореография как инструмент драматургии и визуального повествования 2.1. Танец как способ раскрытия персонажа и отношений 2.2. Ритм, монтаж и операторская работа: как создаётся «танцующая» сцена 2.3. Пластика, мизансцена и пространство кадра: взаимодействие тела и среды 3. Практика использования хореографии в кино (анализ кейсов) 3.1. Классические примеры: постановочные номера и «золотая эпоха» мюзикла 3.2. Современные решения: гибрид жанров, клиповая эстетика, long take 3.3. Хореография в боевых сценах и экшене: «танец» как модель движения 4. Методические рекомендации для постановки хореографии в кино 4.1. Работа постановщика, режиссёра и оператора: распределение задач 4.2. Репетиционный процесс, безопасность, требования к актёрам 4.3. Критерии оценки выразительности хореографической сцены **Заключение** **Список источников** **Приложения** ## Введение (превью) Кинематограф нередко воспринимается как искусство кадра и монтажа, однако язык кино столь же активно строится на языке тела. Хореография в фильме — это не только танцевальный номер в мюзикле, но и способ визуальной драматургии: через ритм, пластику, композицию и управляемое движение она формирует смысл, эмоциональную температуру сцены и даже характер героя. В курсовой работе рассматривается, как именно хореография функционирует в разных жанрах и исторических периодах, какие выразительные средства делают движение «читаемым» на экране, и почему постановка танца тесно связана с режиссурой, операторской работой и монтажом. Отдельное внимание уделяется анализу характерных кинопримеров и практическим рекомендациям по созданию хореографической сцены — от идеи и репетиций до экранной реализации.