ГДЗ по обществознанию, 10 класс, Мединский, номер 10.8: Музыка

В XVIII веке опера-сериа превратилась в концерт для солистов, где сюжет был лишь поводом для демонстрации вокального мастерства. Условность заключалась в том, что певцы исполняли арии вне связи с действием, а декорации и костюмы часто не соответствовали эпохе или месту действия.

Кристоф Виллибальд Глюк стал первым великим реформатором. Он стремился к «благородной простоте» и единству драматического действия. В предисловии к опере «Альцеста» он заявил, что музыка должна служить поэзии, а не подавлять её. Глюк убрал виртуозные каденции, мешавшие развитию сюжета, и добился того, чтобы хор и оркестр участвовали в действии как живые участники, а не фон. Это был переход от условности развлекательного жанра к большей психологической правде.

В середине XIX века традиционная структура оперы (чередование арий, речитативов и ансамблей) начала восприниматься как искусственная преграда для непрерывного развития мысли и чувства. Условность состояла в дроблении времени и пространства на отдельные номера.

Рихард Вагнер предложил концепцию «музыкальной драмы». Его реформа заключалась в отказе от замкнутых номеров в пользу сквозного симфонического развития . Он ввел систему лейтмотивов — музыкальных тем, связанных с персонажами, предметами или идеями, которые видоизменяются вместе с развитием сюжета. Это позволило достичь глубокой психологической правды и философской насыщенности, стирая грань между музыкой и словом. Для Вагнера правда была не в бытовом реализме, а в мифологической и эмоциональной достоверности.

Во второй половине XIX века возник запрос на изображение реальной жизни, простых людей и их страстей без прикрас. Условностью стало использование возвышенных образов королей и богов, тогда как аудитория хотела видеть героев из народа.

Джузеппе Верди в поздних операх («Отелло», «Фальстаф») углубил психологизм, сделав музыку инструментом раскрытия внутреннего мира героя, а не просто украшением. Однако наиболее радикальный переход к сценической правде совершил Модест Петрович Мусоргский . В опере «Борис Годунов» он использовал принцип «декламационного стиля»: мелодия строилась на интонациях живой русской речи, включая неровности и шероховатости. Хор в его операх выступает как самостоятельный герой (народ). Это был отказ от итальянской певучести ради правды жизненных ситуаций и характеров.